前昨两晚来沪参加首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演，这是广东省文联专职副主席、广东粤剧院艺术总监曾小敏第四次携广东粤剧院“出圈”作品《白蛇传·情》与上海观众见面。虽已多次上演，现象级IP依旧展现出了不俗的票房号召力。白素贞长水袖翻飞、“水漫金山”一折的戏曲身段写意成浪都将现场气氛推向高潮。作为近年来中国戏曲领域最具影响力的爆款之一，《白蛇传·情》和同名戏曲电影让更多年轻观众走近戏曲、爱上戏曲。“每一代戏曲人应该有每一代人的表达和艺术风格，我们要用当代思维补充、填满老祖宗留给我们的宝贵财富。”曾小敏说。
粤剧与上海的文化渊源，是跨越百年的梨园佳话。早在清代，粤剧戏班便远赴申城登台献艺，让广府粤韵扎根江南沃土。上世纪20年代，粤剧先辈胸怀大义，赴上海募捐义演，以戏传情、以艺聚力，让婉转粤腔在黄浦江畔落地生根，沉淀下绵长深厚的沪粤梨园情谊。此次广东粤剧院特别携原创历史人文大戏《张九龄》和《白蛇传·情》两部作品来沪，四场连演、双剧齐辉。“粤剧老艺人爱来上海演出，上海观众爱粤剧，到这里表演就像来到粤剧的第二故乡。”前脚刚卸下张九龄的官袍，后脚就穿上许仙的书生服，粤剧小生名家文汝清在后台接受记者采访时说。
“折腾”出来的里程碑之作
从艺30年，曾小敏至今念念不忘自己和粤剧的初次相遇。她的粤剧种子，始于故乡佛山三水的一方乡野戏台。五岁那年，她跟着奶奶观看广东粤剧院的下乡演出。舞台上，演员们身着华丽璀璨的戏服，头戴精致繁复的头饰。出于好奇，她偷偷跑到后台，却被一排排悬挂的头套吓到，可当看到演员们戴上头套、佩上头饰，瞬间化身故事中的神仙人物时，她又被这份神奇与美好深深吸引。“台上演员的一颦一笑，还有悠扬的粤韵乐曲令我非常着迷。”
13岁那年，正在重点中学读初一的曾小敏，迎来了人生的重要转折。在父母的支持下，她临时决定报考粤剧学校，在2000多名考生中，这个如同“一张白纸”的女孩成功被录取。“入学之后我才明白，戏曲的美是用最苛刻的苦换来的。”因为没有基础，她比身边同学更加努力，别人下课休息，她留在排练场反复练习；别人午睡，她独自对着镜子打磨身段、校正唱腔，日复一日的坚持，让照镜子审视表演细节、精进表演状态，成为了她一直保持的习惯。
曾小敏将《白蛇传·情》视作她粤剧生涯的一座里程碑、“心里分量最重的作品”，也是这部戏让她收获了梅花奖、文华表演奖。不为人熟知的是，这部作品最早源自曾小敏的个人专场。12年前，当时作为优秀青年演员的她获得了一笔专项艺术基金支持，用于打造个人专场演出。按照常规做法，个人专场大多是将演员多年积累的经典折子戏进行拼接组合，形成一台内容丰富的晚会。但曾小敏不愿走这样的路，“耗费了很多精力财力物力，可能只是昙花一现。我希望打造一部可以持续演出的作品。”
在她把这个想法告诉伙伴们后，获得了一致支持。文汝清这样向记者形容，“一群有理想的年轻人，想要做一部给年轻人看的粤剧。”曾小敏不回避，《白蛇传·情》创排之初面临过质疑——“经典《白蛇传》珠玉在前，何必还要折腾新版。”“在戏校时我就学《白蛇传》，对作品的程式、整个铺排都非常熟悉，当我自己要打破它的时候，我要把自己全部都放下。”
用“情”打动观众
“游湖借伞”的一见钟情、“盗仙草”的守护之情、 “水漫金山”的炙热之情，一个“情”字串联起《白蛇传·情》。在现代美学的舞台之上，曾小敏一人跨越花旦、武旦、青衣三个行当，以“唱念做打”的全能演技向观众展示了戏曲的深厚底蕴。凭借真挚的情感、创新的表达、唯美的呈现，《白蛇传·情》一经推出便收获无数好评，此后剧组根据观众反馈边演边改，前后已修改了近20个版本。
2021年，同名粤剧电影上映，一举创下中国戏曲电影票房纪录，让粤剧艺术走进更广泛的大众视野。“单曲循环”“天上仙乐”“推广粤语文化”……最近，《白蛇传·情》电影的推广曲《待你归来》再度在社交平台翻红。《白蛇传·情》开启了粤剧与电影融合传播的新路径。此后，《谯国夫人》《红头巾》等优质粤剧相继被拍摄成电影。在曾小敏看来，戏曲电影的核心在于突破，而真正的难点在于传播。《白蛇传·情》的破圈密码正是在尊重粤剧艺术特点的同时，遵循了电影的叙事规律与审美属性。
此次亮相梅花奖国际展演，代表着对《白蛇传·情》出海传播的肯定。意大利、希腊、西班牙、新加坡……“白娘子”的水袖舞到了全世界。“不看观众的面孔，现场的掌声、笑声、感动的反应，与国内观众几乎毫无差别。”曾小敏郑重地对记者说，“语言绝不是戏曲传播的障碍，戏曲独特的声腔、韵律、技巧、唱念做打，恰恰是很重要的连接点。真正能打动国际观众的作品，一定是围绕共通的美好人性展开的。”
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