“每次来中国都非常兴奋，这里有很多新的音乐厅，有理想的观众——他们非常专注，总是很认真地聆听，知道什么时候应该鼓掌；年轻人特别热情，而且还有人在买实体唱片，这太棒了。”法国小提琴家雷诺·卡普松说。
17日，卡普松中场加演，与乐团首席“轧琴”。茅新麟摄
4月17日、18日，当今古典乐坛最具影响力的指挥大师之一、芬兰名指埃萨-佩卡·萨洛宁率巴黎管弦乐团登陆东艺，雷诺·卡普松携古董名琴加盟，为上海观众带来两场兼具底蕴与活力的法式古典盛宴。演出前，萨洛宁与卡普森面对媒体侃侃而谈，这次巡演是两位社交圈相近的音乐家首次在舞台上合作。“上海是一座特别国际化的城市，可以感受到多元的文化，我在上海感到很自在。”萨洛宁笑道。
芬兰指挥家萨洛宁。茅新麟摄
巴黎管弦乐团的前身可追溯至1828年成立的巴黎音乐学院音乐会协会乐团，1967年正式组建。2015年巴黎爱乐音乐厅落成后，作为常驻乐团的巴黎管弦乐团以不拘一格的演奏形式、丰富多样的曲目风格，成为法国古典音乐的鲜活名片。芬兰名指埃萨-佩卡·萨洛宁是当今乐坛集指挥与作曲于一身的“双料大师”，明年9月，他将接任巴黎管弦乐团首席指挥，今年4月的国际巡演是他以候任首席指挥身份带领乐团的提前亮相。
巴黎管弦乐团团长克里斯蒂安·汤姆森说，乐团与萨洛宁的第一次合作要追溯到30年前，“他早已是我们乐团的一分子，就像家人一般”，在他看来，一支交响乐团是100多位个性迥异的音乐家所组成的一个整体，“当他们在舞台上开始演奏、合作，台下的观众也会成为这个整体的一部分，这是现场音乐会最吸引人的地方。”
17日，萨洛宁率巴黎管弦乐团登台东艺。茅新麟摄
值得一提的是，去年夏天，萨洛宁就曾执棒纽约爱乐乐团来沪，以极具感染力的演绎给上海乐迷留下深刻印象，此次再访上海，携手巴黎管弦乐团演奏法国作曲家的作品，更加得心应手。
17日首晚音乐会聚焦法国印象派，以德彪西《牧神午后前奏曲》的朦胧诗意开篇，随后，卡普松奏响巴托克《第二小提琴协奏曲》；下半场，拉威尔《鹅妈妈》组曲展现乐团透明精致的音色，随后，乐团再次回归德彪西，以德彪西交响素描巅峰《大海》收官。18日的音乐会则以德彪西《意象》中的《春天的回旋曲》开场，卡普松将演绎莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》（K.216）；下半场，萨洛宁将执棒西贝柳斯《降E大调第五交响曲》。
法国小提琴家卡普松与乐团合作。茅新麟摄
萨洛宁与巴黎管弦乐团“合体”上海首秀，既是东艺“听交响·到东方”核心品牌的重磅呈现，也是第41届“上海之春”国际音乐节延伸部分的重要演出，并为2026年浦东艺术节拉开序幕。随后，安德里斯·尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团也将登陆东艺舞台，奏响“听交响·到东方”今春第四棒。
采访最后，当被要求用一种酒形容萨洛宁加盟给乐团增添的色彩时，克里斯蒂安·汤姆森笑道：“肯定不是伏特加，他没有这么激烈。”萨洛宁插话道：“我喝过最喜欢的酒是一瓶年份是1961年的法国拉菲，它只比我‘年轻’3岁。”他接着补充：“我也喝过中国的酒，中国酒越陈越香，越喝越好喝。”看来这位芬兰名指挥已经深谙中国文化之道。
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